艺绽君前天晚上去影院看了《云霄之上》，不出所料，诺大的影厅里只有我一个人。不过，等到电影结束后，我感到这一趟来值了。
我很喜欢《云霄之上》！
说个细节，去年第十一届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元15部入围影片中的大部分，我都在电影节期间看过，却漏掉了《云霄之上》，所以，当颁奖典礼上《云霄之上》“爆冷”囊括最佳影片、最佳男主角(7名男演员同获此奖）和最佳摄影三项大奖，成为这一届北影节的最大赢家时，艺绽君还有点摸不着头脑。
战争片可说是电影史中发展最充分、风格最完备的类型，这部不知名的小成本电影还能玩出什么花样来？
但事实却打脸了，这部影片的确是“螺蛳壳里做道场”，玩出了新花样。
第一个镜头就非常惊艳
影片的第一个镜头就非常惊艳。
银幕上先是一个手的特写，这只手黝黑、血迹斑斑。然后镜头摇起，逐渐出现了一个战士的全身，战士挣扎着站起来。镜头逐渐后拉，露出了越来越多已经死亡的士兵们的尸体。突然一声冷枪，战士应声而倒。镜头继续后拉，尸体越来越多，显示不久前的战斗是多么的惨烈。然后，一只狼狗进入镜头，原来是几个白匪牵着狼狗在搜寻是否还有活着的红军战士。
这个一气呵成的长镜头显示了导演在镜头处理上的功力。也显示了导演在画面处理上的原则：不美化战争，用最真实的影像，来还原战斗的残酷性。
80年代久违的造型感和构图回来了
《云霄之上》有三点做得尤其突出。
首先是强调影像的造型感和“诗意”。早在上世纪八十年代，以《黄土地》《一个和八个》为代表的第五代导演们的处女作，曾经在世界影坛刮起过一股“中国风”。但最近这些年，随着商业电影的兴起，这类在画面造型上具有探索性的作品很少见到了。《云霄之上》在浙江丽水的山区里取景，创作者将秀丽的景色和残酷的战争结合起来，不管是雾气弥漫的山林，陡峭狭隘的岩洞还是充满了诗意的芦苇荡，都采用了特别的角度拍摄，在画面上非常有冲击力。
其次，影片在特写的运用上非常到位。比如影片中出现过很多次手和脚的特写镜头，也出现过很多次蛇的特写镜头。通过不同的手部特写，观众能感知到战争的惨烈程度。而蛇的出现，让山林充满了危险性，也凸显出环境的恶劣。
最后是环境背景声的大量运用。《云霄之上》用了大量的环境背景声，观众能清晰听到风刮过的声音、蝉鸣的声音和动物嚎叫的声音，这是属于江南地区山林特有的声音。在这些大自然的声音中听到突然响起的枪声，尤其显得惊心动魄。
剧情也没有拉胯
除了上述的特点，《云霄之上》在剧情的处理和主题的挖掘上也做得不错。
影片用倒计时的方式，讲述了1935年中国工农红军挺进师的战士们，在被打散掉队后重新集结组成游击队，继续执行上级命令，在48小时内炸毁敌人弹药库以挽救另外300多名战友生命的故事。洪启辰和沈大磊之间的分歧是影片的主线，前者决定无条件执行上级命令，后者却以自己没有接到命令为由（实际上也接到了），认为寡不敌众，没有必要以卵击石。
但随着情节的发展，在洪启辰的坚持和鼓励下，这些抱有不同想法的战士们，逐渐扭成了一股绳，在一次次惨烈的战斗中，完成了任务，也逐一牺牲。《云霄之上》的重点不是塑造完美无缺的英雄，而是着眼于战争的残酷性和战士们在当时特定环境下的心理状态，真实可信。
创作团队的吃苦精神值得敬佩
导演刘智海毕业于北京电影学院摄影系，现在中国美术学院当教授，这次拍摄《云霄之上》的创作团队，大部分都是他的学生和朋友，“这是中国美术学院一次师生间合作的作品，演员们都是零片酬出演。”
本来刘智海想在浙江横店影视城拍摄这部影片，那里有一个2500亩的红军长征主题公园，很多剧组都在这里取景拍摄。但他看了现场后发现，这些人工搭的景，完全不符合要求，关键是没有质感。于是，他想到了去1935年红军作战的地方拍摄，那是在浙江省丽水市的龙泉，这个地方人迹罕至，现在依然保持着原始森林的地貌。
开拍前，他站在了这片土地上，看到那些葱郁高耸的大树，他屏住呼吸，闭上眼睛，感受着这里的一草一木，体会着原始森林那种空旷的空间感，脑海里很快浮现出了红军战士们当年作战的样子。回来后，他又开始修改剧本。这样的创作状态，才是拍电影该有的样子。
如何指导素人演员们演戏，刘智海的方法很简单，就是事先把所有的镜头和表演都设计好，“我用了一个半小时的时间，将这些镜头画面一帧一帧地讲给所有的剧组人员听，让他们都牢牢记在脑海中。”拍摄的时候，他也不厌其烦地提醒叮嘱演员们，让他们形成“表演记忆”。从现在的结果来看，无疑是成功的。
《云霄之上》上周五在全国艺联专线与观众见面，上映6天只收获了167万票房，但低票房也无损这部影片的优秀和惊艳。它让我们看到，电影创作最重要的还是创意和灵感，这部影片在风格上的创新和别出新意，尤其值得肯定。
要说缺点，笔者认为该片在调色上有点用力过度，画面偏暗，对于有些观众来说，不太能接受这样的风格。但总的来说瑕不掩瑜，《云霄之上》绝对对得起“北影节最佳影片”这个称号。
来源： 艺绽公众号 | 记者 王金跃
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